Ένα δώρο από πάνω ή ένα επάγγελμα. Ποιοι είναι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες

Στον 21ο αιώνα, γίνεται όλο και πιο δύσκολο να τοποθετηθεί ένας καλλιτέχνης σε ένα άκαμπτο πλαίσιο. Χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης και συχνά συνδυάζοντας διάφορα είδη τέχνης, σήμερα ο συγγραφέας μπορεί να παρουσιάσει θεμελιωδώς νέες ιδέες στον θεατή.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί αντικείμενα τέχνης περνώντας την πραγματικότητα από το πρίσμα του ταλέντου του.

Η δημιουργικότητα μπορεί να είναι το χόμπι σας και ένα μέσο αυτοέκφρασης. Ωστόσο, αυτό που διακρίνει έναν επαγγελματία καλλιτέχνη είναι ότι εισπράττει έσοδα από την πώληση έργων τέχνης. Συμμετέχει στην αγορά τέχνης, στην οποία, εκτός από τους ίδιους τους δημιουργούς, υπάρχουν πολιτιστικοί φορείς, γκαλερί, ειδικοί, επιμελητές και άλλοι εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος. Εδώ το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας είναι ένα «χρήσιμο προϊόν». Και, όπως σε κάθε άλλη αγορά, οι καλλιτέχνες απολαμβάνουν την επιτυχία όταν διασφαλίζουν την ποιότητα της δουλειάς τους.

Ο καλλιτέχνης είναι ένα αρκετά ανεξάρτητο επάγγελμα, αλλά απαιτεί προσπάθεια για να αναπτυχθεί μια καριέρα.

Είναι ξεχωριστή ειδικότητα ο σύγχρονος καλλιτέχνης;

Τυπικά, οι συγγραφείς που εργάζονται από τον μεταμοντερνισμό θεωρούνται σύγχρονοι. Μπορούμε να πούμε ότι η σύγχρονη τέχνη είναι ό,τι γίνεται τώρα. Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης μπορεί ακόμη και να δημιουργήσει ένα έργο κλασικής ζωγραφικής, αλλά ταυτόχρονα να το συμπληρώνει με νέες τεχνικές και να χρησιμοποιεί τις γνώσεις του για τις σύγχρονες πρακτικές. Η δουλειά του έχει δήλωση, δημιουργεί τέχνη πάνω σε επίκαιρα θέματα.

Ποιες ειδικότητες υπάρχουν μεταξύ των καλλιτεχνών;

Οι σύγχρονοι δάσκαλοι δεν περιορίζονται πάντα σε μία μόνο τεχνική ή υλικό. Σε ένα έργο μπορούν να χρησιμοποιήσουν ζωγραφικές και γλυπτικές συνθέσεις ή κολάζ και φωτογραφία κ.λπ. Όπως και σε άλλα επαγγέλματα, οι καλλιτέχνες που αναπτύσσουν τις δεξιότητές τους και συμβαδίζουν με την εποχή είναι δημοφιλείς. Εάν αρχικά αποφασίσετε ότι θέλετε να ασχοληθείτε με τη ζωγραφική, αυτό δεν θα σας περιορίσει από το να σχεδιάζετε γραφικά υπολογιστή στο μέλλον.

Είδη καλλιτεχνικών επαγγελμάτων.

Παγκόσμια σπεσιαλιτέ

Ο ζωγράφος δημιουργεί μια εικόνα σε ένα αεροπλάνο χρησιμοποιώντας χρώματα. Η ζωγραφική μπορεί να είναι καβαλέτα, μνημειακή ή να δημιουργηθεί για διακόσμηση σε ένα θέατρο. Αυτή η κατεύθυνση έχει πλούσια ιστορία, επομένως χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμό τεχνικών.

Η γλυπτική είναι επίσης ένα από τα παλαιότερα επαγγέλματα των καλών τεχνών. Ο γλύπτης δημιουργεί τρισδιάστατες φιγούρες χρησιμοποιώντας γύψο, πέτρα, μέταλλο και ξύλο. Μπορείτε να δημιουργήσετε τόσο μικρές γλυπτικές φόρμες ή ανάγλυφα, όσο και μνημεία.

Σύγχρονοι τύποι επαγγελμάτων για καλλιτέχνες

Μπορείτε να έχετε πολλές εξειδικεύσεις από αυτό το μπλοκ ταυτόχρονα. Τα σύγχρονα καλλιτεχνικά επαγγέλματα επιτρέπουν στους εκπροσώπους τους να εργάζονται μόνοι τους ή σε μια δημιουργική ομάδα, να συνεργάζονται με επωνυμίες, να αναλαμβάνουν προσωπικές παραγγελίες ή να αλληλεπιδρούν με ιδρύματα, καθώς και να εργάζονται σε συναφείς τομείς: θέατρο, κινηματογράφος, βιομηχανία μόδας ή διδασκαλία.

Ένας φωτογράφος δημιουργεί έργα τέχνης χρησιμοποιώντας μια φωτογραφική μηχανή. Σε αντίθεση με έναν ειδικό που βγάζει φωτογραφία για το διαβατήριό σας, δεν προσπαθεί να μεταφέρει την πραγματικότητα πανομοιότυπα, αλλά δημιουργεί νέες καλλιτεχνικές εικόνες.

Ο καλλιτέχνης πολυμέσων είναι ένα επάγγελμα που επεκτείνεται επίσης σε συναφείς τομείς της τέχνης, όπως ο κινηματογράφος, το θέατρο και οι μουσικές παραστάσεις. Μπορεί να δημιουργήσει σύνθετες διαδραστικές εγκαταστάσεις, συνδυάζοντας οπτικά αντικείμενα, μουσική και χορό με νέες ψηφιακές τεχνολογίες.

Καλλιτέχνης video art. Το βίντεο είναι ένα εργαλείο που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα αντικείμενο τέχνης σε κίνηση. Σε αντίθεση με τον κινηματογράφο, η βιντεοτέχνη δεν χρειάζεται απαραίτητα να περιέχει μια αφήγηση, αλλά ένας τέτοιος καλλιτέχνης μπορεί επίσης να εργαστεί σε ταινίες.

Ο καλλιτέχνης της δημόσιας τέχνης φτιάχνει αντικείμενα για το αστικό περιβάλλον: δρόμους, πλατείες, πανεπιστήμια, αεροδρόμια κ.λπ. Συχνά σχεδιάζεται για έναν απροετοίμαστο θεατή και βασίζεται στη σχέση μεταξύ ενός συγκεκριμένου τόπου και της κοινότητας των ανθρώπων που σχετίζονται με αυτό.

Καλλιτέχνης περφόρμανς. Οι εκπρόσωποι του κινήματος πιστεύουν ότι η τέχνη δεν είναι μόνο ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, αλλά και η ίδια η πράξη της δημιουργίας του. Η παράσταση είναι ένας από τους τρόπους με τους οποίους ένας καλλιτέχνης εκφράζει την ιδέα του στη σύγχρονη τέχνη. Τυπικά, μπορεί να χαρακτηριστεί ως θεατρικό είδος, αλλά διαφέρει από το θέατρο ελλείψει πλοκής: δεν αφηγείται ιστορία και περιλαμβάνει τον αυθορμητισμό.

Ένας καλλιτέχνης Art&sience μπορεί να συνδυάσει οποιεσδήποτε επιστημονικές εξελίξεις και τεχνολογίες στα έργα του, ενώ στόχος του είναι να δημιουργήσει ένα αντικείμενο τέχνης. Το Art&sience είναι ένα σχεδόν απεριόριστο πεδίο δημιουργικότητας και επανεξέτασης του κόσμου γύρω μας.

Άλλες επιλογές σταδιοδρομίας

Ένας εικονογράφος (γραφίστας) - το καθήκον του είναι να σχεδιάζει εικόνες για βιβλία, περιοδικά, κόμικς, διαφημίσεις, αφίσες κ.λπ.

Ένας εμψυχωτής σχεδιάζει χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και οπτικοποιεί την κίνησή τους με μια ποικιλία σχεδίων.

Ένας ψηφιακός καλλιτέχνης κάνει επίσης διάφορες εικονογραφήσεις, διαφημιστικές εικόνες, χαρακτήρες για κινούμενα σχέδια ή παιχνίδια στον υπολογιστή. Μπορεί να συνδυάσει ρόλους καλλιτεχνών διαφορετικών ειδικοτήτων, ενώ στη δουλειά του χρησιμοποιεί τεχνολογία υπολογιστών.

Ο κατάλογος απέχει πολύ από το να είναι εξαντλητικός και οι καλλιτεχνικές εξειδικεύσεις ενδέχεται να επικαλύπτονται στην ίδια δραστηριότητα. Ωστόσο, όταν επιλέγετε ένα επάγγελμα, είναι αρχικά καλύτερο να καθορίσετε τον κύριο τομέα στον οποίο θα εστιάσετε.

Χρειάζεται να έχεις καλλιτεχνικό ταλέντο και ποιες ιδιότητες είναι σημαντικές για έναν καλλιτέχνη;

Το επάγγελμα είναι κατάλληλο για δημιουργικούς ανθρώπους. Ποιος είναι όμως ένας δημιουργικός άνθρωπος και με ποια κριτήρια ξέρεις αν έχεις καλλιτεχνικό ταλέντο;

Είναι σημαντικό για έναν καλλιτέχνη να έχει φαντασία, να μπορεί να παρατηρεί λεπτομέρειες γύρω του και να σκέφτεται σε εικόνες. Και επίσης να έχετε μια λεπτή γεύση και μια αίσθηση αρμονίας. Και, φυσικά, χρειάζεστε μια τάση για δημιουργικότητα και την ικανότητα να κάνετε κάτι με τα χέρια σας: για παράδειγμα, σχεδιάστε, γλυπτε από πηλό, ακόμη και ύφανση ταπετσαριών ή κεντήματα. Θα πρέπει να απολαύσετε τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης. Μπορούν να αναπτυχθούν περαιτέρω δεξιότητες.

Οι ιδιότητες που αναφέρονται δεν χρειάζεται απαραίτητα να αποκτηθούν από ένα άτομο από τη γέννησή του. Σημασία έχει σε ποιο περιβάλλον βρίσκεται. Για παράδειγμα, οι αισθήσεις της γεύσης και της αρμονίας αναπτύσσονται από την παρατήρηση. Πρέπει να επισκεφτείτε όσο το δυνατόν περισσότερο διάφορες εκθέσεις, εκθέσεις τέχνης και μουσεία τέχνης, να ενδιαφερθείτε για την ιστορία της τέχνης, να δείτε εξειδικευμένα περιοδικά και καταλόγους κ.λπ.

Άλλα σημαντικά προσόντα είναι η σκληρή δουλειά και η υπευθυνότητα. Για να κατακτήσετε ένα επάγγελμα και να εκτελέσετε αποτελεσματικά τη δουλειά σας στο μέλλον, θα πρέπει να εργαστείτε σκληρά. Απαιτείται υπομονή και προσοχή στη λεπτομέρεια. Επίσης, ως επαγγελματίας, θα συνεργαστείτε με γκαλερί, επιμελητές και διάφορα ιδρύματα, στα οποία θα χρειαστεί να είστε υπεύθυνοι για την υλοποίηση του έργου. Ένας καλλιτέχνης που ολοκληρώνει τη δουλειά του αποτελεσματικά και έγκαιρα θα λάβει περισσότερες παραγγελίες.

Τι δεξιότητες πρέπει να αποκτήσει ένας καλλιτέχνης;

Εκτός από τις άμεσες δεξιότητες, πρέπει να μάθεις να υπάρχεις στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Μια σειρά από βασικές δεξιότητες θα σας βοηθήσουν να γίνετε δημοφιλής καλλιτέχνης και να είστε περιζήτητοι:

Μάθετε να σκέφτεστε σε έργα. Στα πρώτα στάδια, θα είναι ευκολότερο για έναν νέο συγγραφέα να βρει μια γκαλερί για να πουλήσει τα έργα του, εάν μπορεί να παρουσιάσει αρκετό έργο ταυτόχρονα για μια προσωπική έκθεση. Ειδικά αν το έργο ενώνεται με μια ενιαία έννοια.

Αναπτύξτε δεξιότητες αυτο-παρουσίασης. Για να τραβήξει την προσοχή στην αγορά τέχνης, ένας καλλιτέχνης πρέπει να έχει ένα ελκυστικό βιογραφικό, χαρτοφυλάκιο και δήλωση καλλιτέχνη. Πρέπει να είστε σε θέση να περιγράψετε συνοπτικά τη δουλειά σας.

Κατασκευάστε συνδέσεις, συμπεριλαμβανομένων των οριζόντιων. Θα είναι χρήσιμο για έναν αρχάριο καλλιτέχνη να μάθει πώς να εργάζεται σε μια ομάδα. Αν και κανείς δεν σας γνωρίζει, ίσως το κλειδί της επιτυχίας θα είναι να συνεργαστείτε με συμφοιτητές και να οργανώσετε από κοινού ομαδικές εκθέσεις.

Να είστε στο πλαίσιο. Η εικόνα του απόμακρου κυρίου ανήκει στο παρελθόν. Προσπαθήστε να παρακολουθείτε τις τάσεις, παρατηρήστε διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες και επίκαιρα θέματα στον κόσμο της τέχνης.

Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του να είσαι καλλιτέχνης;

πλεονεκτήματα

Το κύριο πλεονέκτημα είναι ότι σε αυτό το έργο μπορείτε να εκφραστείτε 100 τοις εκατό.

Δεν θα έχεις πρόγραμμα από τις 9 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, εσύ επιλέγεις την καθημερινότητά σου.

Μπορείτε να εργαστείτε σε ένα δημιουργικό στούντιο, στο σπίτι ή ακόμα και στον κήπο σας. Δεν είσαι δεμένος με το γραφείο.

Θα επικοινωνήσετε με ενδιαφέροντα άτομα και θα ταξιδέψετε. Τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματος του καλλιτέχνη απαιτούν ένταξη στην κοινότητα.

Μειονεκτήματα

Οι καλλιτέχνες, με εξαίρεση αυτούς που εργάζονται σε εταιρείες ή ιδρύματα, δεν λαμβάνουν μηνιαίο μισθό. Τα έσοδα τους προέρχονται από την πώληση έργων τέχνης. Δηλαδή, τα κέρδη εξαρτώνται από τις τακτικές σας προσπάθειες - και όχι μόνο στον τομέα της δημιουργικότητας. Αυτό το γεγονός δεν είναι απαραίτητα μειονέκτημα. Αλλά μπορεί να είναι δύσκολο για έναν νέο καλλιτέχνη να βγάλει αρκετά χρήματα μόνο από τις καλλιτεχνικές του προσπάθειες.

Το επάγγελμα απαιτεί πειθαρχία από εσάς, αφού εσείς οι ίδιοι χτίζετε ένα χρονοδιάγραμμα για την εκτέλεση κάθε έργου.

Πρέπει να είστε ανθεκτικοί στην κριτική και να είστε προετοιμασμένοι να δεχτείτε μεγάλη απόρριψη από γκαλερί και ιδρύματα νωρίς στην καριέρα σας.

Συνολικά, ο δρόμος προς την επιτυχία για έναν επίδοξο καλλιτέχνη μπορεί να μοιάζει με ένα μονοπάτι μέσα στην έρημο. Αν και σήμερα στη Ρωσία υπάρχουν όλο και περισσότερα ιδρύματα που υποστηρίζουν νέους καλλιτέχνες, και οι συνθήκες για επαγγελματική εξέλιξη είναι πολύ καλύτερες από ό,τι πριν από δέκα χρόνια.

Πόσα κερδίζουν οι καλλιτέχνες;

Το εισόδημα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πόση ζήτηση έχει ο καλλιτέχνης και τη δημιουργική παραγωγικότητα του συγγραφέα.

Παραθέτουμε αρκετούς παράγοντες που μπορεί να επηρεάσουν το κόστος ενός μελλοντικού αντικειμένου τέχνης:

Εμπειρία στην προβολή έργων, δηλαδή τον αριθμό των εκθέσεων στις οποίες συμμετείχε ο καλλιτέχνης και αν είχε ατομικές εκθέσεις.

Διαθεσιμότητα εκπαίδευσης.

Ποιες συλλογές περιέχουν τα έργα του καλλιτέχνη και αν τα έργα του παρουσιάστηκαν σε μουσεία.

Το είδος της τέχνης που επιλέγει ο καλλιτέχνης.

Η ποιότητα του έργου και το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται, η κλίμακα του έργου τέχνης - ναι, το μέγεθος μετράει.

Ας δείξουμε τα έσοδα των καλλιτεχνών με παραδείγματα και ας ξεκινήσουμε από τους πιο «ακριβούς» σύγχρονους συγγραφείς. Το 2019, το γλυπτό «Κουνέλι» του Τζεφ Κουνς πουλήθηκε στον οίκο Christie's για 91,1 εκατομμύρια δολάρια.

Η δεύτερη θέση ανάμεσα στα πιο ακριβά έργα είναι το «Pool with Two Figures», σε σενάριο David Hockney. Ο πίνακας αγοράστηκε στην ίδια δημοπρασία το 2018 για 90,3 εκατομμύρια δολάρια.

Ποιες είναι οι προοπτικές για το επάγγελμα;

Σε ένα περιβάλλον όπου νέα μέσα και τεχνολογίες γεννιούνται καθημερινά, πολλά επαγγέλματα μεταμορφώνονται. Έτσι, αναδύονται νέες κατευθύνσεις στο επάγγελμα του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, το επάγγελμα του ψηφιακού καλλιτέχνη, το οποίο έχει ζήτηση στο σχεδιασμό παιχνιδιών, τα κινούμενα σχέδια κ.λπ. Πρόσφατα, η τέχνη NFT έχει γίνει δημοφιλής - η τέχνη κρυπτογράφησης, η μοναδικότητα της οποίας επιβεβαιώνεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό διακριτικό. Οι τεχνολογίες επαυξημένης και εικονικής πραγματικότητας χρησιμοποιούνται ενεργά στην τέχνη. Αναδύονται ολόκληρες υποκουλτούρες στις οποίες οι άνθρωποι είναι πεπεισμένοι ότι το μέλλον ανήκει σε μετασύμπαντα. Οποιοσδήποτε εικονικός χώρος δημιουργείται από καλλιτέχνες.

Η φυσική τέχνη που υπάρχει επίσης δεν χάνει τη δημοτικότητά της. Γεγονότα τα τελευταία χρόνια, όπως η πανδημία που περιορίζει τα ταξίδια των ανθρώπων, έχουν οδηγήσει σε αύξηση της ζήτησης για τέχνη. Η ανάπτυξη της αγοράς σημειώνεται τόσο σε διεθνείς εξειδικευμένες εκθέσεις όσο και επιβεβαιωμένη από Ρώσους ειδικούς στον κλάδο της τέχνης.