Συνέντευξη με τον καλλιτέχνη Πάβελ Σουσλόφ

Ruzya, σας παρουσιάζω έναν υπέροχο καλλιτέχνη και έναν πολύ ωραίο άνθρωπο, τον Pavel Suslov. Ο Pavel εργάζεται πολύ ενεργά, πρακτικά δεν κάθεται αδρανής, πιάνει συνεχώς έμπνευση και δημιουργεί. Γράφει εκπληκτικά γρήγορα και εύκολα, αλλά ταυτόχρονα το έργο αποδεικνύεται ταλαντούχο, ζωντανό και αναπνέον.

Ο Pavel είναι επίσης ο συγγραφέας ενός μοναδικού έργου που ονομάζεται "House of the Homeless". Φτιάχνει σπίτια από καμβάδες διαφορετικών μεγεθών και ζει σε αυτούς στη φύση, κάθε μέρα βγαίνει έξω και ζωγραφίζει κατευθείαν στους τοίχους του σπιτιού του! Πάνω από δώδεκα τέτοια σπίτια έχουν ήδη χτιστεί (αρκετά φάνηκαν στην πρόσφατη έκθεση στο Flacon, κατά την οποία ο Πασάς έζησε επίσης σε ένα από τα πάνινα σπίτια του). Τον Μάιο του 2015, ο Πασάς έζησε κοντά στη Μόσχα σε ένα ακόμη σπίτι άστεγου, χτισμένο σε σχήμα δεξαμενής προς τιμήν της 70ής επετείου της Νίκης! Ελπίζω ότι η επικοινωνία με τον Πασά θα σας δώσει τόση ευχαρίστηση όπως μου έκανε.

— Πασά, πες μας ποιο είναι το επάγγελμά σου και πώς έφτασες σε αυτό.

Στο επάγγελμα, είμαι καλλιτέχνης κινουμένων σχεδίων, αποφοίτησα από το VGIK, το Ινστιτούτο Κινηματογράφου και τη Σχολή Καλών Τεχνών. Ασχολήθηκα με τη ζωγραφική γενικά και συγκεκριμένα - την καλλιτεχνική λύση του καρτούν, δηλαδή την ανάπτυξη της εικόνας και της ατμόσφαιρας του χαρακτήρα με βάση βιβλία, συγγραφείς και καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, τον 3ο χρόνο έκανα το παραμύθι του Hoffmann "The Golden Pot" και κοίταξα τα έργα καλλιτεχνών της ρομαντικής εποχής και μετά έκανα 10-15 σκίτσα για το πώς θα έμοιαζε το καρτούν. Επίσης, για παράδειγμα, έκανα σκίτσα για το “Roadside Picnic”, 12 κομμάτια. Ζωγράφιζε με ακουαρέλες, τσάκωσε το χαρτί και πρόσθεσε σκιές σε λάδια για αντίθεση.

— Σου δόθηκαν συγκεκριμένες εικόνες για αυτά τα σχέδια ή τις έβγαλες από το κεφάλι σου?

Από το κεφάλι μου. Έκανα τα πάντα μόνος μου, έβγαλα σοβιετικά και αμερικανικά pin-up, διαφημιστικά σχέδια, κοίταξα φωτογραφίες από την εποχή των αδελφών Strugatsky και δημιούργησα μια εναλλακτική πραγματικότητα. Υπάρχει ακόμη και μία εικόνα από το παιχνίδι Fallout στο Picnic. Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά που ενώνει η τεχνική και το στυλ.

- Πόσο καιρό σπουδάσατε?

6 χρόνια. Για το δίπλωμά μου, πήρα το βιβλίο του Paolo Coelho «The Alchemist» και άρχισα να συνθέτω εικόνες για αυτό ο ίδιος. Πριν κάνετε 12 σκίτσα, πρέπει να κάνετε 60 σκίτσα και να καθορίσετε το χρωματικό σχέδιο του καρτούν. Το έφτιαξα σε μορφή πυραμίδων τεσσάρων χρωμάτων και σκακιέρας. Το αποτέλεσμα ήταν εικονογραφήσεις για κάθε τέσσερις σελίδες. Η λογική στην επιλογή των χρωμάτων ήταν επίσημη: μαύρο-άσπρο, σκούρο-ανοιχτό. Η Ισπανία είναι στα βόρεια, είναι κόκκινη, στο νότο, το Μαρόκο και η έρημος είναι κίτρινα. Όλα αυτά είναι υπό όρους. Αυτό είναι μόνο για χάρη του πώς φαίνεται ο τοίχος στην παρουσίαση του σκίτσου. Βγήκε καλά, ήταν απρόσκοπτη, ένωσε ολόκληρο το δίπλωμα και καταλήξαμε στο δικό μας στυλ.

— Γιατί πήγατε στη συγκεκριμένη περιοχή, στα κινούμενα σχέδια?

Κατά λάθος. Ετοιμαζόμουν να μπω στη σχολή του 1905 (Moscow State Academic Art School in Memory of 1905, MAKHU - K.V.) για ζωγραφική, αλλά δεν μπήκα με επιτυχία εκεί τρεις φορές. Μετά την 11η τάξη, πήγα στο λύκειο κινουμένων σχεδίων για να γίνω εμψυχωτής, σπούδασα εκεί για 2 χρόνια, μετά σπούδασα για ένα χρόνο στην αμειβόμενη σχολή σχεδιασμού ταινιών και τηλεόρασης, προετοιμάσθηκα πολύ σκληρά για το VGIK και τελικά μπήκα! Ήθελα να πάω στο VGIK λόγω ζωγραφικής. Παρόλα αυτά, συνέχισα να σπουδάζω animation, αλλά πριν ήμουν απλώς animator και τώρα είμαι σχεδιαστής παραγωγής. Τελικά κέρδισε η ζωγραφική, το κάνω, αλλά μέσα από το πρίσμα του animation. Ακριβώς πριν από το δίπλωμά μου, με έδιωξαν από το VGIK, δεν σπούδασα για τρία χρόνια, ολοκλήρωσα ήρεμα το δίπλωμά μου και αποκαταστάθηκα τρία χρόνια αργότερα την ημέρα της υπεράσπισής μου.

— Τι έπρεπε να συμβεί για να διώξουν έναν άνθρωπο την ημέρα πριν δώσει το δίπλωμά του?

Έπρεπε να λογοδοτήσω για τα χρήματα που ξόδεψα για πρακτική άσκηση πριν από την αποφοίτηση· ήταν ένα καλοκαίρι με καπνό. Ήρθα εκεί αρκετές φορές γιατί δεν βρήκα αυτούς που χρειαζόμουν εκεί, ίδρωνα στο μίνι λεωφορείο, ήμουν θυμωμένος. Την τρίτη μέρα ξαναήρθα και, ενώ περίμενα, πήρα ένα δαμάσκηνο από το τραπέζι. Μια γυναίκα μου είπε: «δεν σε κάνανε μια λιχουδιά»! Αλλά δεν μπόρεσα να αντισταθώ και της πέταξα αυτό το πιάτο με δαμάσκηνα. Όλα πήγαν καλά, αλλά στεναχωριόμουν τόσο πολύ που άρχισα να πηγαίνω στην εκκλησία και μπήκα στην εκκλησία, τώρα πηγαίνω τακτικά. Γενικά, μετά από τρία χρόνια που υπερασπίστηκα το δίπλωμά μου, το αγόρασε ο πρύτανης μου και ένα σωρό άλλα έργα ζωγραφικής, θέλει να κάνει την υπερμεγάλη μου έκθεση. Με βοήθησε πολύ, κάτι που με κάνει χαρούμενο.

— Όταν μιλάς για τα έργα σου, μιλάς περισσότερο για το χρώμα παρά για την πλοκή. Είναι πιο σημαντική για εσάς η εικόνα από το νόημα?

Ναι, η αίσθηση, το χρώμα και η γραμμή είναι πιο σημαντικά. Αλλά παρόλα αυτά, δεν φτάνω στο χρώμα, δεν είναι τόσο ξεκάθαρο όσο του Manet, για παράδειγμα, δεν το αναπτύσσω πλήρως όσο μπορούσα, δεν έχω αρκετό χρόνο για αυτό και δεν είναι πλέον ενδιαφέρον.

- Τι είναι ενδιαφέρον τώρα; Έχει αλλάξει το ενδιαφέρον σας για το επάγγελμα ή ήταν πάντα στο ίδιο μήκος κύματος?

Μάλλον δεν υπάρχουν αλλαγές, θα συνεχίσω με το θέμα μου. Για παράδειγμα, εδώ είναι ένα έργο που ονομάζεται "On the Horizon Line". Πρόκειται για μια σειρά έργων, επεκτείνεται σε τετράγωνο και μετά στενεύει. Ο πιο στενός καμβάς είναι 5 επί 160 εκ. Περιέχει πορτρέτα ανθρώπων και απλά όλα όσα μας περιβάλλουν. Ήταν ενδιαφέρον να νιώσω όλες τις μετρήσεις και να δούμε αν θα βγει μια σειρά από αυτό. Ο τελευταίος στενός καμβάς είναι η γραμμή του ορίζοντα και το μάτι. Το έκανα όταν με έδιωξαν. Αυτό μπορεί να ονομαστεί και κόμικ.