Ό,τι Δεν Μπορεί να Συγκρατήσει η Εικόνα Συνεχίζεται

Μπατουχάν Γιαρντιμτζί στην Καλλιτεχνική Πινακοθήκη Γαλάζια Ίριδα, Πάφος

17 εκεμβρίου 2021 – 15 Ιανουαρίου 2022

Οι πίνακες της Μπατουχάν Γιαρντιμτζί στην Καλλιτεχνική Πινακοθήκη Γαλάζια Ίριδα στην Πάφο—εκτίθενται από τις 17 εκεμβρίου 2021 έως τις 15 Ιανουαρίου 2022, στην οδό Ιωάννη Αγρότου 20, Κύπρος—δεν προσφέρουν ένα όραμα της κλασικής αρχαιότητας, αλλά το απόηχό της. Εκτελεσμένοι αποκλειστικά με λάδι σε καμβά, οι πίνακες τοποθετούν τη μορφή της Ελληνορωμαϊκής παράδοσης όχι ως ανακτημένο σύνολο, αλλά ως αναστολή ερειπίου: θραυσματική, φασματική και φορτισμένη με πολιτική καθυστέρηση. Τα κεφάλια της δεν τιμούν το παρελθόν—το διακόπτουν. εν είναι η επιστροφή της αρχαιότητας, αλλά η οπτική της μετά θάνατον ζωή: θολή, αμφισβητούμενη και αποσταθεροποιημένη.

Αρχικά, μπορεί να προσελκύσει κανείς την ακαδημαϊκή οικειότητα. Οι απαλά αναδυόμενες γραμμές του πρώτου προσώπου της—με μακρινό βλέμμα και χαρακτηριστικά σμιλεμένα σε σφουμάτο—θυμίζουν τη λιθώδη χάρη του νεοκλασικού σχεδίου. Όμως αυτή η ομοιότητα εξατμίζεται γρήγορα. Το πρόσωπο διαλύεται καθώς σχηματίζεται, αναδυόμενο από ένα μαύρο κενό που δεν λειτουργεί ως φόντο, αλλά ως γνωσιακή διαγραφή. Το μαύρο της Γιαρντιμτζί δεν είναι ουδέτερο—είναι ένα αρνητικό αρχείο, ένα πεδίο απούσας παρουσίας. Η πινελιά της, πυρετώδης και ακριβής, αρνείται τη σταθερότητα της γραμμής, του περιγράμματος ή της καθαρής αναφοράς. Αντιθέτως, κάθε μορφή φτάνει και αποσύρεται, παγιδευμένη σε μια διαρκή γένεση που διαταράσσει τόσο την αρχαιότητα όσο και τις οπτικές της συμβάσεις.

Το δεύτερο έργο, ένα ήρεμο, σχεδόν βουδιστικό πρόσωπο με κλειστά μάτια και ένα αχνό χαμόγελο, αποπνέει ηρεμία που διαταράσσεται αμέσως από την εικαστική του ευθραυστότητα. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου δεν είναι απαλά από τρυφερότητα, αλλά από παροδικότητα—φαίνεται να εξατμίζονται κάτω από την πινελιά. εν πρόκειται για εικονογραφία· είναι μια εκταφή. Και ο τρίτος πίνακας, με κεφάλι σκαλισμένο και διακοπτόμενο από μια βίαιη σταυροειδή τομή, δεν υποδηλώνει το ιερό τόσο όσο την αντικατάσταση ενός συμβολικού συστήματος από ένα άλλο. Το κλασικό πρόσωπο εδώ φέρει κυριολεκτικά σημάδια—ουλές—ενός χειρονομιακού τραύματος που μιλά λιγότερο για θρησκεία και περισσότερο για ιστορική επιβολή και ιδεολογική διασταύρωση. εν είναι εικόνες σεβασμού· είναι ημιτελείς πόλεμοι σημειολογίας.

Τεχνικά, η σειρά ορίζεται από την άρνηση της επίλυσης. Το λάδι μεταχειρίζεται με τρόπο που παράγει ατμόσφαιρα αντί για μορφή· το φως δεν σχηματοποιεί αλλά στοιχειώνει. Η χρήση του κιαροσκούρο προσεγγίζει περισσότερο τον Φραγκίσκο Μπέικον παρά τον Ραφαήλ—όχι ως δοξασία του όγκου, αλλά ως οπτικός τρόμος που τον διαταράσσει. Κατ’ αυτόν τον τρόπο, η πρακτική της Γιαρντιμτζί προτείνει μια αντικλασική ευαισθησία—όχι μέσω άρνησης, αλλά μέσω μιμητικής διάβρωσης. Κάθε πίνακας γίνεται μια παράσταση λήθης. εν μας παρουσιάζεται η ιστορία, αλλά η αργή της αποσύνθεση.

Αυτή η διάβρωση δεν είναι μόνο αισθητική αλλά και ιδεολογική. Στο κυπριακό πλαίσιο—όπου η ελληνική πολιτιστική κληρονομιά είναι τόσο τιμώμενη όσο και αμφισβητούμενη—τα έργα αποκτούν επιπλέον ένταση. Η εμπλοκή της Γιαρντιμτζί με τις οριακές ζώνες της τουρκοελληνικής ταυτότητας είναι λεπτή αλλά αποφασιστική. εν ζωγραφίζει κανονικά αγάλματα, αλλά ασαφή, περιφερειακά αντικείμενα—κεφάλια και κορμοί που υπάρχουν σε τοπικά μουσεία ή ξεχασμένα αρχαιολογικά σημεία της δυτικής Τουρκίας. Ζωγραφίζοντάς τα με εκφραστικό λάδι, τα ανασύρει από την αφάνεια, αλλά ταυτόχρονα υπονομεύει την αξίωση σταθερότητάς τους.

Η πράξη της ζωγραφικής, λοιπόν, δεν είναι αποκατάσταση αλλά αποξένωση. Η Γιαρντιμτζί δεν μας επιστρέφει στο κλασικό· μας φέρνει αντιμέτωπους με την αδυναμία του. Η μέθοδός της συνάδει με την έννοια της Χίτο Στάιερλ για την “φτωχή εικόνα”—όχι ανακατασκευές υψηλής πιστότητας, αλλά αποδομημένες ηχώ, αντίγραφα των αντιγράφων, φορτισμένα με πολιτικό συναίσθημα. Αντηχεί επίσης με τη θεωρία της νεκροπολιτικής του Αχίλλε Μπέμπε: την ιδέα ότι κάποιες ιστορίες επιτρέπεται να πεθάνουν, ενώ άλλες προβάλλονται ως ιδεολογικά θεάματα. Τα ημιτελή κεφάλια της Γιαρντιμτζί στέκονται ως μάρτυρες αυτής της επιλεκτικής λήθης.

Το έργο της ασχολείται επίσης με τις έμφυλες κατασκευές του κλασικού. Το ηρωικό αρσενικό γυμνό, το αιώνιο θηλυκό—αυτά τα στερεότυπα αποδομούνται από την άρνησή της να ολοκληρώσει το σώμα. εν υπάρχουν πλήρεις ανατομίες—μόνο πρόσωπα, και ακόμη κι αυτά με δυσκολία συγκρατούνται. Τρεμοπαίζουν μεταξύ φύλων, εποχών, πολιτισμών. Το σώμα δεν είναι πια τόπος αυτοκρατορικού ιδεαλισμού· γίνεται πεδίο μη δυαδικής αβεβαιότητας. Ό,τι άλλοτε εξυμνήθηκε είναι τώρα ευάλωτο. Ό,τι άλλοτε φαινόταν αιώνιο είναι τώρα φευγαλέο.

Στα χέρια της Γιαρντιμτζί, η εικόνα δεν είναι ποτέ σταθερή. Είναι επιφάνεια υπό πίεση, μορφή που προβάρει την ίδια της τη διάλυση. Η χειρονομία αντικαθιστά το μνημείο. Οι πίνακές της γίνονται, κατά μία έννοια, ερείπια της ζωγραφικής: ημιτελή, ασταθή και γεμάτα ιστορικά ιζήματα. Εκτελούν αυτό που η Ελίζαμπεθ Γκρος θα αποκαλούσε "χρονική συμπίεση"—όπου η γλυπτική δεν είναι μορφή στον χώρο, αλλά δοχείο μέσα από το οποίο ο χρόνος συμπυκνώνεται, ραγίζει και διαρρέει.

Αυτή δεν είναι η κλασική εποχή όπως την θυμόμαστε. Είναι το υπόλειμμά της. Αυτό που βλέπουμε δεν είναι κληρονομιά, αλλά κατάλοιπο—φορτισμένο, μελαγχολικό, ανεπίλυτο. Έτσι, η πρακτική της Γιαρντιμτζί ενεργοποιεί μια κριτική τόσο οντολογική όσο και πολιτική. Ζωγραφίζει όχι ό,τι υπήρξε, αλλά ό,τι δεν μπορεί να ανακτηθεί.

Και είναι μέσα σε αυτήν την άρνηση επίλυσης, αυτήν την αγκαλιά της οπτικής καθυστέρησης και της μορφικής διστακτικότητας, που η Γιαρντιμτζί εντοπίζει την αληθινή πολιτική της πρακτικής της. Οι μορφές της δεν επιστρέφουν ακέραιες· είναι φαντάσματα. Έρχονται παραμορφωμένες από τον χρόνο, την ιστορία και τη βία της διατήρησης. Αυτό που απομένει δεν είναι η μορφή, αλλά το ρήγμα.

Χώρος: Καλλιτεχνική Πινακοθήκη Γαλάζια Ίριδα

ιεύθυνση: Ιωάννη Αγρότου 20, Πάφος 8047, Κύπρος

Τηλέφωνο: +357 99 310893