Η Ζωγραφική ως Μνήμη και η Επίκληση του Θείου στη Μη Εικονιστική Πρακτική

Το έργο της Ζιμπέιντα Σεϊντόβα επιμένει σε ένα παράδοξο: πώς μπορεί κανείς να επικαλεστεί εκείνο που δεν μπορεί να παρασταθεί; Πώς μπορεί η ζωγραφική — μια υλική πρακτική χρώματος, χειρονομίας και επιφάνειας — να θυμηθεί τον Θεό χωρίς να υποκύψει στην εικονογράφηση ή την απεικόνιση; Η έκθεσή της Ο Καμβάς Θυμάται τον Θεό στη Γκαλερί Blue Iris στην Πάφο θέτει ακριβώς αυτό το ερώτημα, τοποθετώντας τη μη εικονιστική ζωγραφική ως οντολογικό και θεολογικό εγχείρημα, όπου ο ίδιος ο καμβάς γίνεται τόπος επίκλησης.

Η αφαίρεση της Σεϊντόβα δεν προκύπτει ως κληρονομιά της δυτικής μοντερνιστικής μείωσης, αλλά ως επιστροφή σε μια ισλαμική ποιητική της απουσίας, της σιωπής και της πνευματικής πληρότητας. Ριζωμένη σε ανεικονικές παραδόσεις, οι ζωγραφιές της προσεγγίζουν τον καμβά ως κατώφλι όπου το υλικό καλύπτει το άυλο, όπου η παχιά στρώση λαδιού πάνω σε λινό αποκαλύπτει την ίδια την αδυνατότητα της αποκάλυψης. Οι διαγώνιες, τα θραυσμένα επίπεδα και οι πυκνές μονοχρωματικές περιοχές της αντηχούν τις διαλεκτικές του ẓāhir (του φανερού) και του bāṭin (του κρυφού), στήνοντας ένα μεταφυσικό παιχνίδι ανάμεσα στην απόκρυψη και την αποκάλυψη. Τα έργα απαιτούν μια θέαση όχι οπτική αλλά στοχαστική: μια όραση που είναι αδιαχώριστη από τη μνήμη.

Το Θείο στη Μη Εικονιστική Πρακτική

Η προσέγγιση του Θείου χωρίς εικονιστικότητα είναι μια αναγνώριση της αδυναμίας της αναπαράστασης, ενώ ταυτόχρονα επιβεβαιώνει την αναγκαιότητα της επίκλησης. Αυτό το παράδοξο βρίσκεται στον πυρήνα της πρακτικής της Σεϊντόβα. Οι καμβάδες της αντιστέκονται σε κάθε εικόνα που θα περιόριζε το Θείο, αποστάζοντας τη ζωγραφική σε μια στοιχειώδη συνάντηση φωτός, σκιάς, επιφάνειας και σιωπής.

Στην ισλαμική παράδοση, η ανεικονική απαγόρευση δεν είναι άρνηση της εικόνας αλλά αναπροσανατολισμός: ωθεί την τέχνη προς το άπειρο, προς αυτό που δεν μπορεί να συλληφθεί. Οι γεωμετρίες της Σεϊντόβα λειτουργούν όχι ως συνθετικά εργαλεία αλλά ως φορείς υπέρβασης. Μια διαγώνια τομή σε ένα σκοτεινό πεδίο δεν είναι ποτέ απλώς τυπική· είναι ορίζοντας, ένα ρήγμα μέσα από το οποίο το αόρατο πιέζει για να εμφανιστεί. Έτσι, το έργο της αντηχεί με την έννοια του ίχνους στον Ντεριντά — μια παρουσία που σημαίνεται μόνο μέσω της απόσυρσής της. Η πινελιά δεν είναι ποτέ ένα αυτόνομο σημάδι· είναι μια αναβολή, ένα άνοιγμα προς εκείνο που δεν μπορεί να φανεί.

Αυτή η μη εικονιστική πρακτική απαιτεί να διαβαστεί ως οντολογία της ζωγραφικής καθεαυτής. Ο καμβάς δεν είναι απλώς επιφάνεια αλλά τόπος κατοίκησης, ένας χώρος dhikr (μνήμης), όπου η επανάληψη του σχήματος γίνεται επίκληση χωρίς λόγια. Στους πίνακές της, η σιωπή δεν είναι ποτέ κενό· είναι φορτισμένη παρουσία. Η απουσία δεν είναι έλλειψη· είναι πληρότητα. Το κενό γεμίζει με την ίδια την πυκνότητα της μνήμης.

Φιλοσοφικά, αυτό συνδέει τη Σεϊντόβα με τον στοχασμό του Μερλώ-Ποντύ για το ορατό και το αόρατο: η ζωγραφική εδώ δεν είναι αναπαράσταση αλλά εκδήλωση, όχι η απεικόνιση ενός αντικειμένου αλλά η αποκάλυψη των ίδιων των όρων της αντίληψης. Οι ορατές πινελιές και η αόρατη αντήχηση που επικαλούνται είναι αδιαχώριστες. Ο “κόκκος” του Μπαρτ καθίσταται σχετικός εδώ: η υφή της μπογιάς, η ανθεκτική πάχυνση της επιφάνειας, είναι το σημείο όπου συμβαίνει η επίκληση. Το Θείο δεν “απεικονίζεται”· ανακαλείται, θυμάται, αντηχεί μέσα από την ύλη.

Επιπλέον, οι διαλεκτικές της επανάληψης και της διαφοράς του Ντελέζ φωτίζουν τις αυστηρές μειώσεις της Σεϊντόβα. Η εμμονή της στις διαγώνιες, στις τομές και στις περιορισμένες χρωματικές κλίμακες δεν παράγει ομοιομορφία αλλά διαφορά μέσω της επανάληψης: κάθε γραμμή επικαλείται εκ νέου, κάθε επίπεδο γίνεται ένας ακόμη ορίζοντας υπέρβασης. Έτσι, η αφαίρεση γίνεται τελετουργία, το ίδιο το έργο της μνήμης.

Οι πίνακες είναι έτσι και αυστηροί και ευάλωτοι: αυστηροί στην άρνησή τους για διακόσμηση ή εικονογράφηση, ευάλωτοι στην έκθεσή τους προς το άπειρο. Φέρουν το θεολογικό βάρος του tawḥīd (θεία ενότητα), καταρρίπτοντας τα δυαδικά σχήματα του ορατού και του αόρατου, της ύλης και του πνεύματος, της επιφάνειας και του βάθους. Το να σταθείς μπροστά τους δεν είναι να κοιτάς ένα αντικείμενο αλλά να εισέλθεις σε ένα στοχαστικό κατώφλι όπου η ζωγραφική η ίδια προσεύχεται, θυμάται και επικαλείται.

Η Ζωγραφική ως Επίκληση

Ο τίτλος Ο Καμβάς Θυμάται τον Θεό δεν είναι μεταφορικός· είναι μια πρόταση. Η Σεϊντόβα επαναπροσδιορίζει τη ζωγραφική ως σκεύος μνήμης, ως τρόπο γνώσης και κατοίκησης. Αν η μνήμη (dhikr) είναι κεντρική στην ισλαμική πνευματικότητα, τότε οι καμβάδες της είναι οπτικό dhikr, μια επίκληση χωρίς τη μεσολάβηση του λόγου ή της εικόνας. εν είναι “για τον Θεό”· είναι πράξεις μνήμης του Θεού.

Στο κυπριακό πλαίσιο της Πάφου — μιας πόλης σημαδεμένης από στρώματα μύθου, ιστορίας και ιερής μνήμης — η έκθεση αποκτά περαιτέρω απήχηση. Το μεσογειακό φως που πλημμυρίζει τη γκαλερί αλληλεπιδρά με τους σκοτεινούς και φωτισμένους καμβάδες, στήνοντας έναν διάλογο ανάμεσα στον αρχιτεκτονικό χώρο και την ζωγραφισμένη επιφάνεια. Η ίδια η έκθεση γίνεται κατώφλι, καλώντας τον θεατή να κατοικήσει σε μια σιωπή όπου η απουσία δεν είναι άρνηση αλλά ορίζοντας.

Τελικά, οι πίνακες της Σεϊντόβα απαιτούν μια νέα κατανόηση της αφαίρεσης: όχι ως τυπική καινοτομία αλλά ως πνευματική αναγκαιότητα. εν είναι αντικείμενα αλλά πράξεις, όχι αναπαραστάσεις αλλά επικλήσεις. Σε αυτά, η ζωγραφική θυμάται τον Θεό.

Γκαλερί Μπλε Ίριδα, Πάφος, Κύπρος

Ιωάννη Αγρότου 20, Πάφος 8047, Κύπρος

Τηλέφωνο: +357 99 310893

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή, 11:00–14:00 & 16:00–19:00 · Σάββατο, 12:00–16:00 · Κυριακή & ευτέρα κλειστά

Ίνσταγκραμ: @blueirisgallery

Ημερομηνίες έκθεσης: 15 Οκτωβρίου – 10 εκεμβρίου 2022